Почему мы слушаем музыку?




Часто ли мы задаем себе такие вопросы: почему я вообще слушаю музыку? Почему слушать это произведение приносит больше удовольствия, чем слушать других? Что заставляет меня слушать песни этого исполнителя, и почему я ненавижу песни другого?

Стоит ли размышлять о наших музыкальных предпочтениях?

Почему нет? Хотя вкусы не обсуждаются, стоит рассмотреть причины вашего собственного музыкального выбора. Ища их, мы можем найти общие черты музыкальных вкусов всех людей, а также объяснение того, почему многие из нас и наших предков в течение нескольких тысяч лет слушали музыку и сочиняли песни.

Не ошибемся, если скажем, что все музыкальные произведения, которые находят своих поклонников, всегда имеют регулярный пульс, их звуки создают повторяющиеся, достаточно длинные, однообразные последовательности тактов, которые можно «перечислить», например, один-два-три или один-два-три четыре. Теоретики говорят о размере, то есть о расстановке акцентов в определенной схеме. Нам вряд ли понравится «произведение», в котором нельзя различить регулярный ритм. Самые прослушиваемые песни доступны на сайте muzish.net, тут можно скачать музыку разных исполнителей и направлений.

Мелодия песни не может быть полностью произвольной. Искусство сочинения — это искусство комбинирования звуков, которые являются основной темой произведения и аккомпанемента, так, чтобы эти две части соответствовали друг другу. Все контролируется правилами и ключами — основной или второстепенной системой, которые строго предписывают, как должны быть размещены примечания на персонале, чтобы мы не классифицировали их как фальшивые. Здесь разрешены и даже желательны эксперименты, но каждый композитор, если он хочет иметь действительно много преданных слушателей, должен быть осторожен, чтобы не заходить слишком далеко.

Сложная наука построения и сочетания мелодий и аккомпанемента называется гармонией, и это слово не случайно также означает порядок и порядок. Порядок в музыке основан на иерархиях и зависимостях — на основных тонах, к которым должны вести звуковые волны. Для каждого уха звуковая дорожка создает историю, которая вызывает определенные эмоции, создает напряжение и ожидания. Изделие должно казаться привлекательным: приятным на слух или вызывать эмоции, которые сложно описать; удивление, ужас, радость, пафос, покой.

Тем не менее, именно наш разум обеспечивает окончательные критерии качества музыки, и благодаря тому факту, что эти критерии создают, мы способны адаптировать и оценить предлагаемые новые каноны. То, что мы хотим услышать сегодня, пятьсот лет назад могло казаться нечистым. То же правило может применяться к восприятию современной музыки в будущем.

Первое исследование гармонии приписывается Пифагору из Самоса, который не только провел доказательство знаменитой теоремы, но и обнаружил, что две одинаково натянутые струны из говяжьих сухожилий (или овечьих кишок) имеют длину относительно друг друга. выраженные небольшими натуральными числами, они производят звуки, приятные для слуха.

Пифагор был первым, кто оценил тот факт, что численное описание явлений помогает нам увидеть их красоту. Наверное, ни в одной из областей эту точку зрения так легко подтвердить, как в музыке, что не означает, что если мы хорошо знаем гармонию, мы будем сочинять только хиты. Однако Пифагор, а затем и другие исследователи феномена музыки, математики и Вселенной искали подобные гармонии не только среди звуков, но также среди чисел и «небесных сфер». Ассоциации были простыми: красивая музыка — красивая природа — красивая наука, то есть наука, основанная на числах и формах, и, следовательно, красивая математика и другие области, в которых используется ее теория. Многие ценители гармонии считают ее наукой, связанной с математикой.

Сегодня наш музыкальный слух может воспринимать как прекрасные и такие пропорции длины звуковых волн, о которых не мечтали древние философы. Гармонические эксперименты интересны, и их эффекты часто представляются широкой аудитории. Произведение должно быть интересным, оригинальным, эмоциональным, как ни странно — оно также должно … звучать знакомо.

Нам не нужно много знать о музыке, чтобы заметить, что отдельные буквы мажорных (радостных) клавиш, расположенные над тактами 1-6, превращаются в буквы второстепенных (грустных) клавиш, заросших сложными «кустами» цифр, диезов и бемоль , которые чётко звучащие аккорды вступительного аккомпанемента превращаются в неприятные визжащие звуки, вызывающие дрожь. Композитор противопоставил известное и приятное тому, что беспокоит и нежелательно. Все это для того, чтобы ввести получателей произведения, желающих насладиться знакомой мелодией, во внезапную неуверенность и страх.